...古典音乐分一下类,就是分为交响乐,协奏曲,圆舞曲……这种分类法,最...
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发布时间：2024-10-23 22:02
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时间：2024-11-09 09:09
奏鸣曲:Sonata
意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会乐曲的形式出现.
协奏曲:concerto
在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的。
序曲(ovurture)
现今有分两种：第一种是歌剧、神剧(oratorio)或芭蕾舞剧的前奏；第二种是管弦乐团音乐会开始的前奏。
但现今没有很详细的区分，往往有时在歌剧演出时所听到的序曲与其内容无关，这已经是希松平常的事。
在十七及十八世纪的序曲分成三乐章，法国式的序曲是(慢-快-慢)三段，而义大利式的序曲是(快-慢-快)三段式。
但到了十八世纪晚期，德国作家葛路克(Gluck,1714~1787)认为序曲的作用应将观众带入情节之中，此一见解获得当代的作曲家莫札特、海顿及贝多芬等作家的赞同而延用至今。
小夜曲
音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲.
前奏曲
一种自由结构的短曲。常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。
赋格曲
复调乐曲的一种形式。赋格曲建立在模仿对位的基础之上，从16～17世纪的声乐歌和器乐里切卡尔演变而成。
赋格曲分两个主要部分：①呈示部。指主题依次在各声部作最初的陈述。开始主题在主调上从某一声部单独进入，接着第二声部在属调上模仿主题，称为答题，而原主题声部继续出现的与答题形成对位的旋律称为对题。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题。伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。呈示部中主题进入的次数与赋格曲声部的数目相等。②发展部。根据赋格曲总的布局，此部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部。因此，赋格曲有二段式和三段式两种类型。发展部中主题的进入比较自由，进入次数也无定规，调性转换亦较频繁复杂。此外，根据曲中所用主题的多寡，存在单赋格曲、二重赋格曲和三重赋格曲等多种形式。
组曲
由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的性。组曲有古典和近代之分。古代组曲又称“舞乐组曲”；近代组曲又称“情节组曲.
变奏曲:
运用“变奏曲式”谱写的乐曲，全称“主题与变奏”，是由一个自成段落的主题与根据此主题多次变化重复的若干段落结构而成。
弥撒
本来是天主教的一种仪式。由于它在宗教生活中的重要地位，也由于它庞大的结构和长达一千五百年的历史，弥撒音乐可以说是欧洲宗教音乐最重要的形式。
为了与宗教仪式有所区别，我们将其音乐部分称为“弥撒曲”。弥撒曲分“普通弥撒”和“特别弥撒“通常所说的弥撒曲多指前者。普通弥撒的词和曲有固定的搭配关系，共分为1.慈悲经，2．荣耀经，3．信经，4．圣哉经，．5．羔羊经。
五段中间穿插着神职人员的朗诵,内容各易的“特别弥撒”及宗教仪式。弥撒曲还分成不同的类型：比如说参加仪式的神职人员很多,普通弥撒的五段音乐写得完整而精致的，称为“大弥撒”，又称“庄严弥撒，，反之称为小弥撒，如果没有朗诵和其他宗教仪式，称为“音乐会弥撒”，的‘B小调弥撒曲.贝多芬的庄严弥撒曲，就是音乐会弥撒的典范.
安魂曲
又称为追思曲、追思弥撒。顾名思义，可以知道它是弥撒的一种变体,用于追悼的场合。我们现在听到的安魂曲，一般都是由管弦乐队伴奏的合唱套曲，从这点看,它的形式有些类似于清唱剧。传统的安魂曲都是宗教题材的，歌词一律用拉丁文,因此,勃拉姆斯在1860年前后用德文歌词写作安魂曲被看作为创举，这部作品因而被称为‘德意志安魂曲。现代作曲家也喜欢使用这种体裁表现庄严肃穆的悼念，当然，不再用拉丁文,也很少是宗教内容了
交响诗:
李斯特(1811—1886)是19世纪匈牙利著名的作曲家和钢琴家。他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。
歌剧
歌剧是一种非常具有舞台魅力的多样化表演艺术—它不只呈现出音乐之美，同时它还结合 了文学、戏剧、甚至于舞台设计、服装风潮等等，而歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活周遭的小缩影。歌剧舞台反应了我们的人生，而您在歌剧情节中，说不定也因此 可以发现您浅意识中的人格，幻化成剧中某一个人物角色，在舞台上真实地呈现出来。 歌剧情节大都不脱离男女间的爱恨情仇，还有于国家民族意识、宗教神话色彩，都可以成 为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，带您的思绪进入一种跨时空的情境之中。一旦您接受了歌剧，您会发现：它是所有音乐表现型式中，最具有感官(听觉与视觉)感染力 的享受，让您不自觉爱上歌剧而无法自拔!
清唱剧
为宗教(包含戏剧,叙事,祈祷等)歌词所配的长篇配乐.
康塔塔
来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。
艺术歌曲
18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
音乐剧诞生于本世纪初的欧美，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。
音乐剧
今天的音乐剧主要包含了三个元素：
1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种.
再加几个吧~~
什么是巴洛克音乐？
巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600-1750年由和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
什么是古典主义音乐？
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破 古典主义音乐 时期的种种形式上的束缚。
贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义 歌剧 的代表是 韦伯 ，音乐的代表是 舒伯特 。
什么是浪漫主义音乐？
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代。
什么是民族主义音乐？
民族主义音乐在十九世纪西方浪漫主义音乐中占有重要地位。十九世纪浪漫主义发展到中后期，其思想文化已广泛深入地渗透到欧洲绝大部分地区。很多相对封闭的国家的作曲家继承了德奥等成熟的主流音乐文化，与本民族的音乐素材创造性地结合起来，进行了杰出的、不朽的创作，展现了音乐交流碰撞的强大生命力，成为浪漫主义音乐得以延续的重要生力军.但是孕育出带有民族色彩的音乐并被世界广泛接受，成为成熟的具有普遍意义的音乐是有条件的。按朗的说法，“在文学艺术的领域里，只有质的增添才是有价值的”。一个“民族的”音乐“只有在它为世界艺术贡献的新的声音和色彩不仅仅是地方色彩的情况下，才具有普遍的价值和重要性”。民族的性格情感、生活环境，“如果它是客观地体现出来的，是作为普遍人类的典型体现出来的，如果它是和人类社会相联系的，它就可以成为普遍性的艺术。当艺术品的内部形式和色彩是民族的，但其内容是普遍性的时候，就发生了融化为真正的世界艺术的过程。”可见民族音乐在世界范围的成熟至少需两个条件——成熟而富有特色的民族本体文化和能与世界相融通的普遍性情感语言。
什么是印象主义音乐？
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义 音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 一、音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义 有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的 表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画， 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和 意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。 二、法国印象主义音乐 象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末， 法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西 力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。 在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐， 主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在 管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得 不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。 仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶 和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如 《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用 （从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。 三、印象主义音乐的影响 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到 二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的 “表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
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时间：2024-11-09 09:10
1、套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。如：柴可夫斯基钢琴套曲《四季》
2、组曲Suite
由几个具有相对性的器乐曲组成的乐曲。如：格里格《培尔·金特》组曲（一、二）
3、奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
4、交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
5、协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
6、交响诗symphonic poem
单乐章的标题交响音乐。如：斯美塔那交响诗《我的祖国》
7、音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
8、序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现的音乐会序曲
9、前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
11、幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
12、随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
13、狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
14、练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
15、无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。
16、浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
17、叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 。如：肖邦《第一叙事曲》
18、夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 。如：肖邦19首夜曲
19、小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。如：莫扎特《弦乐小夜曲》
20、谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
21、间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
22、赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
23、卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
24、轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
25、创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。始用此名称
26、练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
27、回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
28、变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
29、进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
30、特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
31、晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
32、田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
33、船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
34、悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
35、摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
36、嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
37、即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
38、无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
39、小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
40、幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
41、新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
42、演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
43、舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
44、小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
45、加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
46、塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
47、波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
48、华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
49、马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
50、波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
54、齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
55、重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
56、领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
57、合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
58、无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
59、合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
60、伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
61、独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
62、齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
63、室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
、二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
65、三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
66、弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
67、钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
68、四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
69、弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
70、钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
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时间：2024-11-09 09:07
交响乐和协奏曲区别是协奏有一到两门突出的乐器作为整个乐队的协奏与抗争部分（比如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、双小提琴协奏等）。交响乐貌似比协奏曲范围要大。
圆舞曲似乎是根据拍子和曲式来分的。是华尔兹，三拍子，重轻轻。
楼主完全可以放上相应的曲子，很容易听出来。比如贝多芬的交响乐，柴可夫斯基的协奏和圆舞曲。一听就出来了。
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时间：2024-11-09 09:12
这个，你要干什么啊
