2017年书法落款_关于书法落款

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解决方案1：

　　落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。所以，初学者不能忽视它的重要性。下面我带给大家的是书法落款，希望你们喜欢。

　　书法落款1

　　书法落款2

　　书法落款3

        书法落款4

        书法落款5

　　书法的布局与落款：

　　书法的布局

　　由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸(或 其它 )有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下：

　　中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸(不裁)竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：

　　六尺整纸中堂(六尺长，三尺宽

　　五尺整纸(五尺长，二尺半宽

　　四尺整纸(四尺长，二尺宽

　　还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。

　　条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开(竖裁一半)，或比一半稍宽一点，一般尺寸为：

　　六尺条幅(六尺长，一尺半左右宽)

　　五尺条幅(五尺长，一尺二寸五左右宽)

　　四尺条幅(四尺长，一尺宽)

　　三尺条幅(三尺长，一尺宽)

　　屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条(或再多至十条、十二条、十六条等)合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。

　　横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。

　　横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。

　　 对联 通常也称做“ 对子 ”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联(裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边)，楹联(用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”)、硬对(木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色)、门对(刻在大门上，两扇门各一联，左上右下)、春联(过 春节 时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定)。

　　册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。

　　手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高(上下)还要短些，而横长(左右)册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。

　　扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。

　　书法的作品布局

　　一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

　　正文是要写的主要内容，是作品的主体。 文章 诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。

　　题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款;有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

　　书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

　　章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础;二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。

　　一、章法布局的含义及作用

　　要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。

　　章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、

　　行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。

　　二、章法布局要领

　　书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、 草书 表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。现 总结 前人的 经验 ，就一般规律而言章法布局的要领是：

　　(一)意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划。写什么内容?是诗还是文?写什么书体?是楷书还是行书?横写还是竖写?如何落款?如何用印?形成什么样的格调和意境?做到心中有数。

　　(二)量纸定字。即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)。如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数(包括落款)，折好框格。如写行书、草书，只折竖线(或横线)即可。横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。

　　(三)首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”。这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。

　　(四)行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。

　　(五)终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊;另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。末行在三分之二处结束为最好。全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意(一般亦应如首字，写得大些、粗壮些)，留住行气，以免飘忽。但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。

　　三、落款及用印

　　(一)怎样落款

　　落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。所以，初学者不能忽视它的重要性。

　　落款有单款和双款之分。单款是指落上书写者的姓名(或字、号)、正文出处、书写时间及地点等。位置在正文之后。

　　双款是将书者和受书者的姓名都写上。受书者姓名叫“上款”，书者姓名叫“下款”。有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名(上款)在前，书者姓名(下款)在后;有时分开写，上款在正文前，下款在正文后(对联上款在上联右上方，下款在下联左下方)。馈赠某人的，上款常用“××先生(老师、同志)雅正(教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念)”等。一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。多数作品一般只有单款。

　　落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：

　　(1)字大款小。落款的字应比正文的字小些。

　　(2)高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。总体说宁高不要低。

　　(3)距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会产生松散隔裂的感觉;太近会显得局促闷塞。

　　(4)字古款今。落款的字从汉字发展上讲，

　　要比主体的字时代近一些。一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书;楷书落款可用行、草书;行书落款可用草书、行书。

　　(5)留有印位。落款应给盖印留有一定地方。盖印后不应低于正文。

　　(二)怎样用印

　　印章是书法作品的有机组成部分。白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重要作用。此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。印若用得好，会给书法作品锦上添花。

　　印的字体以篆为主。分阴文(白字)和阳文(红字)，有的印章上兼用阴文和阳文。一般一方印上用一体。两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。

　　印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状(随形章)。

　　印章分“名章”和“闲章”两类。名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称“名号印”。一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。或一为姓名印，一为字号印;或一印有姓无名，一印有名无姓。不可两方都有姓氏。

　　闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、两句诗等。如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲，白了少年头”等。闲章不“闲”，它与正文有着内容上的有机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者理解书法作品起到桥梁和纽带作用。盖在右上角起首处正文第一、二字之间稍偏右处的，叫“起首章”，也叫“引首章”。盖在作品右下角略高处(有时也盖在上方左右角)，叫“压角章”或“押角印”。原则是占“角”。押角印与名号印不要盖在同一条水平线上。盖在正文右边中部的叫“腰章”。

　　用印要注意：(1)大小相宜。作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。(2)不可过多。一幅作品一二方印即可。一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。(3)印位恰当。盖印上方必须低于正文，下方必须高于正文。用印只有得当，才能使作品锦上添花。若用印不当，会破坏作品的艺术美感。

　　四、书法传统幅式及纸面的虚实处理书法空间

　　书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。各种幅式的章法处理或多或少有些差异。

　　(一)立轴(附条屏、中堂)　立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。立轴的长度大于宽度，一般较狭长。常挂于书房内或客厅的侧面壁上。

　　立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合。一行之内字数较多，一幅之内换行较少，这就更便于行气贯通。所以成为明、清以来最主要的书写幅式。立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。

　　立轴的重复出现便可构成四条屏(或六条屏)。四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整体;或以一种书体连续书写四篇文字内容，形成能分能合格局;或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成不可分的整体。四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、菊四条屏。

　　中堂旧时多挂于客厅正壁，故名“中堂”。其幅式与立轴相似，但形制较宽大，尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调。其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔，更适合表现恢弘的气势和苍茫的意向。

　　(二)横幅(附长卷、匾额)

　　横幅的宽度大于高度。通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。横幅换行较多，书写时要注意行与行之间的呼应;另外，每行尾部可略有参差，但不可太悬殊。横幅的形制更适宜表现雅致的意趣。虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情。横幅几倍地延长，便是长卷。长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文。长卷一般不悬挂，古人多置于案上随时把玩、展读。

　　匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见。它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”。正文一般仅几个字，从右到左排列(新式也有从左至右排列的)，款文较简单，以免喧宾夺主。由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果，故应写得较大、较厚重，远观要庄重、显眼。

　　(三)对联

　　对联分为上下联，两边正文字数相等。通常各为一行，书写对仗工整的诗句或文句。款文如是单款，一般写在下联正文左侧;如是双款，通常将上款写于上联正文右侧，下款写于下联正文左侧，上款位置略高于下款。

　　对联还有一种特殊表现形式，当正文内容字数多时，可分行书写。上联行次自左至右，下联行次自右至左，起首均不留空格，左右合抱，结成“龙门对”。长联均采用这种形式。

　　(四)扇面

　　我国扇子品种繁多，只有绢制团扇和纸制折扇被书法家用作艺术表现天地。多见者为折扇。

　　折扇上宽下窄的幅式，给书家提供了章法创造的新契机。最常见 方法 是每逢单行通行写，逢双行则写一字、二字或三字，

　　有意识地将下半行空出。如此排列行式，既能收到错落美观的效果，又可避免布局不当而引起的上疏下密的弊端。扇面的形制最直表现文雅精妙，笔墨最忌重浊粗恶。因此用印一般也要小巧。

　　落款

　　一、 称 谓

　　长辈 ：

　　吾师、学长、道长、先生、女士

　　平辈或小一辈：

　　兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、

　　仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面专长之称)

　　关系较亲密：

　　学(仁弟)、吾(兄)弟

　　老师对学生：

　　学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟

　　同学：

　　学长、学兄、同窗、同砚、同席

　　二、上款客套词或敬词

　　雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、

　　是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

　　三、下款客套词或敬词

　　书法题款用：

　　敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

　　篆刻边款用：

　　刻作、记、制、治石、篆刻

　　四、季 令

　　春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。

　　夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。

　　秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。

　　冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。

　　五、书画作品的用印之法：

　　书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

　　 国画 直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

　　国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

　　长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。

　　国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

　　盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

　　盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

　　盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

　　落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

　　已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。

　　花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

　　匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

　　普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

　　盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

　　画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

　　上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

　　盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

　　盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

　　落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

　　书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

　　小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

　　书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

　　书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

　　用印宁少勿多，宁单勿双，印泥的使用宁古勿媚，主张用仿古色，次之朱砂，最次大红，这样会提高作品的格调。

　　盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

　　画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。